“我喜歡黑暗的東西。它們讓我感到興奮。當我看著它們的時候，我從不覺得無聊——它們讓我熱血沸騰。”
在2025年曼谷國際藝術博覽會（BKKIF2025）上，我們遇到了來自朱拉隆功大學的建築系學生翁格納科恩·塔瑪翁（Onglnwza，讀作Ongthepsa）。他以藝術玩具「雞神」和設定在後人類烏托邦的陰鬱虛構世界——「亨利：聖母雞大教堂」——吸引了我們的目光。他的作品將宗教、哲學和精細的細節巧妙地融合在一起，建構了一個黑暗的奇幻世界。.
從綠油油的稻田到人間煉獄
Ongly說，他的藝術之旅始於一位老師的簡單邀請。.
“「我上幼兒園的時候，老師送我去參加繪畫比賽。之後我就一直代表學校參賽。只要有空，我就會畫畫。我畫滿了很多素描本。我想，就是那時候我意識到自己喜歡上了畫畫。”
他清楚記得，他參加比賽的第一幅作品是一幅簡單的場景：一片翠綠的稻田，一座高山，一位農民牽著一頭水牛，太陽在他們身後冉冉升起。.
隨著年齡增長，他一邊繼續畫畫，一邊接觸各種各樣的媒體——科幻電影、恐怖片、動作片、殭屍電影和漫畫等等。 狂戰士 和 電鋸人. 這些影響逐漸塑造了他如今作品中展現的黑暗奇幻風格。.
後來，他發現了波蘭藝術家茲齊斯瓦夫·貝克辛斯基的作品。貝克辛斯基以充滿骷髏、死亡和荒蕪景象的反烏托邦超現實主義畫作而聞名。昂格利承認貝克辛斯基對他的影響巨大——以至於他開玩笑地稱貝克辛斯基為他藝術風格的「奠基人」。.
地獄景象：不是地獄的地獄畫作
當被問及如何描述自己的藝術風格時，昂格利說：
“你可以稱之為黑暗奇幻——這或許最貼切。或者超現實主義。或者地獄景象。”
那麼，究竟什麼是地獄景象呢？
“讓人感覺身處地獄的畫面。”
翁格努札的作品中經常出現怪物、骷髏、扭曲的人體、蛇和令人毛骨悚然的臉。他的畫作營造出一種荒涼和空虛的氛圍，同時又兼具極其精細的細節。他獨特的明暗處理手法是其作品的一大特色——一種他透過不斷實驗自行研發的圓形明暗技法。.
亨利：聖母雞大教堂－一個雞代表上帝的世界
「上帝雞」這個概念是在昂格利準備他的INDA建築課程作品集時產生的——他說，這個作品集完全是他手繪的。.
靈感是在意想不到的時刻迸發的：當時我正在吃肯德基。.
故事發生在未來，人類耗盡了地球資源，引發了能源戰爭。部分人類逃往太空，留下了一個冰封的、末日後的地球，生命在那裡勉強存活。.
在文明的廢墟中，倖存的人類創立了一種新的宗教。他們相信大地是母親，太陽是父親，而雞則是來自天堂的天使使者。吃雞被視為一種罪過，人們認為正是這種罪導致了舊世界的覆滅。.
數千年後，一位名叫亨利的聖人在這個死寂的世界裡發現了一隻活著的雞，並宣稱它是神性的化身——一種以同情、生命和對雞作為神聖生物的敬畏為核心的新宗教由此誕生。.
該項目包含一些有趣的細節，例如以雞舍為靈感的教堂，以及改編自基督教教義的“八誡”——其中包括“愛雞如愛生命”、“愛雞蛋如愛生命”和“傷害雞是最大的罪過”等規則。”
Ongly 反省道：
“「這個計畫的另一個核心理念是，人類總是需要信仰。如果有一天人類什麼都不信……也許我們就不再是真正的人類了。」”
最後說明
“如果有人對一款真正獨一無二的酷炫限量版藝術玩具感興趣，請隨時聯繫我。” 昂格利說。.
他還補充說，如果有人想聽聽「神雞」宇宙背後的完整故事，他很樂意詳細解釋。.
當我們問他是不是在開玩笑時，他笑著堅持說他是認真的——給他發條訊息就行了！
我們的談話可能就此結束了，但昂格利的「神雞」宇宙仍在不斷發展——在他的藝術作品中，在觀眾的想像中，以及在我們停下來質疑我們所信仰的事物的每一個時刻。.
