คำแนะนำง่ายๆ จากเพื่อนคนหนึ่งทำให้แอนดี้ วอร์ฮอล สร้างสรรค์ผลงานป๊อปอาร์ตที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่ง นั่นคือ กระป๋องซุปแคมป์เบลล์ (1962) ตลอดระยะเวลาเกือบหนึ่งปี วอร์ฮอลได้สร้างสรรค์ฉลากกระป๋องซุป 32 ชิ้น แต่ละชิ้นมีรสชาติต่างกัน เปลี่ยนสินค้าทั่วไปในซูเปอร์มาร์เก็ตให้กลายเป็นงานศิลปะชั้นสูง ผลลัพธ์ที่ได้คือผลงานชุดที่มีมูลค่ากว่า $15 ล้านดอลลาร์สหรัฐ
“คุณต้องหาอะไรบางอย่างที่แทบทุกคนจำได้ อะไรที่คุณเห็นทุกวันแล้วทุกคนก็จำได้ อะไรสักอย่างอย่างซุปแคมป์เบลล์กระป๋อง”
แล้วสิ่งที่สร้างขึ้นจากแบรนด์ที่เรารู้จักอยู่แล้วจะถือเป็นศิลปะได้อย่างไร? และยิ่งไปกว่านั้น สิ่งนั้นจะมีคุณค่าทางวัฒนธรรมและเศรษฐกิจเช่นนี้ได้อย่างไร?
นี่คือที่มาของ IP Art (ศิลปะทรัพย์สินทางปัญญา)
IP Art คือการนำทรัพย์สินทางปัญญาที่เป็นที่รู้จัก ไม่ว่าจะเป็นโลโก้ ตัวละคร แบรนด์ หรือสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม มาสร้างสรรค์เป็นงานศิลปะที่แสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ อาจเป็นภาพวาด ภาพพิมพ์ ประติมากรรม หรือแม้แต่ของสะสมอย่าง Art Toys ซึ่งสะท้อนถึงความรักในการแสดงออกส่วนตัว ความคิดถึง และการเล่าเรื่องที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ของคนรุ่น Gen Z
ยังนึกภาพไม่ออกอีกเหรอ?
ลองนึกถึง Kaws ผู้รังสรรค์มิกกี้ เม้าส์ ให้เป็นตัวละครเสียดสีประจำตัว หรือจะใกล้ตัวกว่านั้น: Butter Bear ตัวละครไทยออริจินัลสุดโปรดที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามจากการร่วมงานกับแบรนด์และการปรากฏตัวในสื่อต่างๆ คุ้นเคยแต่สดใหม่ สนุกสนานแต่มีความหมายลึกซึ้ง
ทั้งกระป๋องซุปของ Warhol และ Butter Bear ต่างก็แสดงให้เราเห็นสิ่งเดียวกัน นั่นคือ IP Art นำเอาสิ่งที่เราคิดว่าเรารู้มาเชิญชวนให้เรามองมันในรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง
ลองมองไปรอบๆ ดูสิ อาจมีงานศิลปะ IP ซ่อนอยู่ตรงหน้า รอให้คุณค้นพบอยู่ก็ได้
